一位文人，
历经宋、元两代，
名满四海，荣际五朝，
书法超迈唐、宋，承续“二王”，备极姿韵与法度，
绘画开启了文人画的新时代，
学生中有《富春山居图》的作者黄公望，
他，就是赵孟頫！

由蒙古族建立的元朝，地域广阔，民族众多，欧、亚地区的文化交流频繁，然而在书画领域真正能居于主导地位的仍是儒家文化。在这一时代背景之下，元代的书法、绘画部分延续了宋朝以降的风貌，但艺术主张、审美标准却同两宋不尽相同，元初的赵孟頫则是这其中改变时代风气、领袖群伦的重要历史人物。
赵孟頫（1254—1322）素有博学多闻、操履纯正、文词高古、书画绝伦、旁通佛老之誉。对于书画，赵氏用力最勤、最深。绘画上，他就绘画创作的表现形式明确提出“书画本同”“以书入画”的艺术观点；书法上，针对南宋笔法大坏的颓势书风以“托古改制”的方式加以扭转。他所倡导的艺术主张对中国艺术发展的贡献尤为卓著，与之相呼应，其绘画山水、人物、花鸟、鞍马、竹石皆精，书法楷、行、草、篆、隶五体兼擅。赵孟頫与其身边的诸多文艺家不仅共同开创了元代书画的时代新风，更对后世艺苑产生了深远的影响。
此次展览展出的书画作品，大体呈现出赵孟頫书画艺术的渊源、成就以及影响，并期望将与之对应的各个时代的艺术万象呈现出来，以飨世人。
走近赵孟頫，是对一位继往开来的艺术大师的认知，也是对一个时代的重读。

第一单元：溯本清源——赵孟頫的艺术渊源

赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳的后人。其父赵与訔（音吟）喜好文物赏鉴，为他成长营造出良好的家庭氛围。青年时期，赵孟頫往来于湖州、杭州一带，与钱选等人诗文唱和、品赏书画，初步形成了自己的艺术观念与创作风格。
赵孟頫为矫正宋人书风轻肆躁露的流弊，遂以“师古”为号召，力主书学魏晋唐人，追求“尽善尽美”的艺术旨趣，身体力行，从钟繇、王羲之、王献之、智永以及唐宋名家书作中汲取优长，融会贯通，形成点画精美、结构端稳、神态安详的面目。
赵孟頫为反对南宋院体绘画影响下的纤弱俗艳，同样提出了“作画贵有古意”的“师古”主张。其早年山水曾追摹六朝、隋唐画风，多青绿设色，古意盎然。后在继承董源、巨然与李成、郭熙的基础上，将两派山水技法加以省减变化。经其改造的董、巨风格，直接开启了“元四家”的画风，成为明清文人画的主流。花鸟传宋人画法，工写相兼，生动传神。特别是竹石幽兰类君子画，远承文同、苏轼，近宗赵孟坚，将书法用笔融入绘画创作，开启了文人画的新时代。
以古为源，融古为己，化古为新，终使赵孟頫成为不仅独步当代，而且是古今鲜有的艺术大师。

第二单元：书画交辉——赵孟頫的艺术成就

赵孟頫在书法与绘画上取得的非凡成就，为世人瞩目。
赵孟頫的书法超迈群伦，时贤称其“上下五百年，纵横一万里，举无此书”，后人说他是“超宋迈唐，直接右军。”在天赋异秉与自身刻苦用功之外，赵孟頫素重临习前贤墨迹，确立了“托古改制”的艺术主张，即强调师法古人。这一主张绝非亦步亦趋地摹古、仿古，而是从古人笔墨中汲取精华，以个人的艺术实践来实现自身的审美理想，最终深深影响了一代代书画家的审美趣味与创作观念。
赵孟頫在中国绘画史上占据着极其重要的地位，对自宋代以来“文人画”的发展，无论艺术理论还是创作实践都具有划时代的贡献。赵孟頫以“师古”为依托，针砭当时艺坛张扬外露的画风，提出需将古人典雅蕴藉的笔墨意趣融入创作之中，而且追求“不求形似”，进而强化“以形写神”。这既是他“托古改制”的艺术主张，又体现在艺术创造实践之中，为“文人画”的推陈出新明确了方向，令后世画家获益至深。

（一）书法艺术

赵孟頫为避免宋代书家笔下呈现的纵肆躁露的书风，力主“师古”——宗学晋人的姿韵和唐人的法度，并通过长年反复探索、实践方才渐趋形成自家的风格特点。
赵孟頫所写书体更是样样俱佳，其中尤以楷、行两体出类拔萃，这来自他常年临学王羲之、王献之父子书迹之功。在心摹手追、刻意临写之间，外求形似而内宗笔法，踵步风规神韵，加之能够融会贯通历代名家之长，终于锻造出平和雍容、圆活姿媚的个人风格。
赵孟頫书风演变的四个阶段：
第一阶段：45岁（大德二年，1298）前，用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪，肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。
第二阶段：45—55岁（大德二年至至大元年，1298——1308），以“二王”为风范，淹有众长，机杼自出，用笔讲究，结构严谨，轻灵婉转，珠圆玉润。
第三阶段：56—60岁（至大二年至皇庆二年，1309——1313），书风日趋刚健挺拔，字形也由方阔化为颀长。
第四阶段：61岁至去世（延祐元年至至治二年，1314——1322），人书俱老，笔力深沉扎实，笔势雄健放纵，姿致洒脱依然，苍劲老到。

（二）绘画艺术

赵孟頫的绘画题材丰富，笔下山水、人物、鞍马、花鸟、竹石无不精绝，水墨、青绿两者兼擅，写意、工笔画法俱佳，独步画坛。其中，山水成就最高，青绿一脉舍去刻画之工而自成清丽松灵的韵致，水墨一道则熔铸为典雅蕴藉的风貌。人物、鞍马取资唐宋佳作，形成用笔凝重、敷色沉着的特点。花鸟源自五代、北宋之法，落笔精到，栩栩如生。兰竹则形神兼顾，更将书法的笔意融入画法之中，完成了从画兰竹到“写”兰竹这一从自在到自觉的认识上的飞跃。
观者不妨移步，进入赵孟頫所描绘出的艺术世界。

第三单元：松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响

赵孟頫是元代艺苑公认的领袖人物，其以自己的创作与理论推动了书画艺术的发展，并直接带动和影响了众多元代文艺家，令时代风气为之一新。
赵孟頫的家人有朝夕相处之利，耳濡目染，受其教化最多，成就斐然。其妻管道昇、子赵雍与赵奕、女赵由皙、孙赵麟等得其法乳，书画亦各有所长，而终不脱赵孟頫的艺术藩篱。外孙王蒙取法其道，又远求董源、巨然，独具面目，自成宗师。
赵孟頫无论是隐居家乡，还是宦游南北，总能与友朋、学生雅集唱和，赏评书画，品鉴古物，切磋艺论，互相陶冶。尽管艺术风格不尽相同，成就高下有别，但皆能师承晋唐之法，注重笔墨韵致。在以赵孟頫为核心的友朋、学生的共同努力之下，使得清新雅正的书画风气贯穿蒙元一朝。
自明清及至近世，赵孟頫的艺术观念、笔墨技巧被明代唐寅、文徵明与清初“四王”等书画家承续、发扬，可见其艺术散发的无穷魅力。清乾隆帝弘历更是对赵孟頫的书法青睐有加，笔下用力最勤，以致赵书风靡有清一代，成为学书世范。

第四单元：云泥有别——赵孟頫书画辨伪

赵孟頫是中国古代少有的诸体俱善的书坛巨擘，而且是发挥转折性作用的画苑大家。因其成就高，名气大，所以当时与后世皆有好事之徒伪造其书画作品。这恰好反证出赵孟頫的历史地位和研究价值。
面对作伪盛行的情况，赵孟頫书画辨伪是各个时期收藏者、研究者始终关注的问题。尤其是近几十年来，专家学者为此付出不懈努力，对参与作伪的人物、作伪的方法、伪作均有明确判断。在此，陈列部分真迹、赝品，通过两者比照，为公众提供出典型案例。